
錦繡霓裳呈現(xiàn)古韻今輝
陽東霖
2024年龍年春晚的舞臺上,《錦鯉》《詠春》《瓷影》3個舞蹈節(jié)目將中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代藝術(shù)形式進行創(chuàng)新融合,,成為一大亮點,。這些作品的題材飽含傳統(tǒng)文化元素,又對其進行了全新的創(chuàng)作表達(dá),,符合當(dāng)下的審美習(xí)慣,,引起觀眾尤其是年輕觀眾的共鳴。以往,,春晚舞臺的舞蹈節(jié)目多采用歌伴舞的形式,,近些年,隨著舞劇頻頻“出圈”并獲得年輕觀眾的熱愛,,更多純舞蹈作品登上舞臺,,比如《晨光曲》《只此青綠》等。包括《只此青綠》在內(nèi),,我參與服裝設(shè)計的作品連續(xù)多年登上春晚舞臺,。結(jié)合多年來的創(chuàng)作經(jīng)歷,我一直在思考:如何通過藝術(shù)創(chuàng)作,推動中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展,,讓傳統(tǒng)文化在舞臺上熠熠生輝,?
作品題材依托深厚底蘊。從江南水墨般用色的《錦鯉》,,到融入非遺香云紗的《詠春》,,再到素潔典雅的《瓷影》,從中都可以找到傳統(tǒng)文化的身影,,展示了傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代生活中的延續(xù)性,。這些作品雖然形式、題材各不相同,,但卻有著共同的特點,,那就是基于中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的深厚底蘊進行藝術(shù)創(chuàng)作,進而賦予作品新的生命力,,吸引更多人關(guān)注,、熱愛中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。
形神兼具傳遞東方審美,�,!跺\鯉》的服裝設(shè)計借鑒水墨畫的寫意留白,為了營造水中的失重感,,裙擺嘗試數(shù)十種面料后選用了輕薄,、柔軟的中式絲綢,力求呈現(xiàn)出“翩若驚鴻,,婉若游龍”的姿態(tài),;《瓷影》的服裝則汲取了青白釉的“青”“白”兩種傳統(tǒng)色,凸顯其“素肌玉骨”的特點,,展現(xiàn)出大繁若簡的東方美學(xué),;《只此青綠》的服裝在裙型上以層疊感形成山巒層疊之勢,色彩則提取《千里江山圖》中的石青與石綠,,舞者舉手投足間,呈現(xiàn)出清雅境界……在這些作品中,,美學(xué)的營造不只是對古代服飾,、色彩的模擬還原,而是更注重“寫意”“傳神”,,融入現(xiàn)代表達(dá),,進而傳遞“形神兼具”的意象,用東方審美打動觀眾,。
非遺元素融入現(xiàn)代舞臺,。舞劇《詠春》中融合了兩項國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)——詠春拳和香云紗染整技藝。創(chuàng)作過程中,,我們深入嶺南地區(qū),,尋找傳統(tǒng)的香云紗作為舞者的服裝面料,。香云紗面料本來柔軟,但經(jīng)過數(shù)遍手工處理后,,再伴隨草,、木、泥,、水等自然作用,,面料增加了韌性,“柔軟卻有身骨”,。在這一點上,,香云紗和詠春拳所傳遞出的“剛?cè)岵薄胺鋈跣。晕漭o仁”的精神是一致的,。舞者身著絳紅與黑兩色的香云紗服裝進行表演,,讓觀眾感受到中華武術(shù)的力量感與風(fēng)采。
舞臺藝術(shù)需要不斷創(chuàng)新,,服裝設(shè)計在其中起到的作用不是復(fù)原或再現(xiàn),,而是要打破傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間的界限。要保留傳統(tǒng)服飾的特點,,通過現(xiàn)代的審美理念進行創(chuàng)新,,形成獨特而富有意蘊的藝術(shù)作品。內(nèi)核是傳統(tǒng)的,、表達(dá)是現(xiàn)代的,,才能在錦繡霓裳里呈現(xiàn)古韻今輝。
(摘自《人民日報》)